​从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》（大红灯笼高高挂剧情简介）

从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》（大红灯笼高高挂剧情简介）

1989年春天的一个夜晚，苏童在纸上写下了《妻妾成群》的第一行字“四太太颂莲被抬进陈家花园的时候是十九岁”，所以这个故事从夏天开始到冬天结束，唯独缺了春天，春暖花开的季节之前颂莲疯了，不到一年的时间，由一个知识青年沦为了失去人性的疯子，这其中的变化都藏在了这部小说里。

《妻妾成群》的名字来源于一句古诗，苏童很喜欢所以取来作为书名，小说中的陈佐千有四个老婆，颂莲疯了之后有了第五房姨太，还将会有第六房、第七房。。。。。。按照苏童的说法，用这四个字来概括小说的故事再恰当不过，而张艺谋于1991年对小说的成功改编则揭露了千百年来女性不公平的社会地位、丑陋的人性嘴脸以及复杂的生活氛围。从文字到电影，张艺谋在尊重原作的基础上赋予了影片新的内涵，这种改编得到了巨大的成功，成为中国早期电影改编史值得称赞的典范。

今天，我就从《大红灯楼高高挂》中的改编策略、意境展示、感情铺垫、物品隐喻、主题升华五个方面谈一下这部影片改编的成功之处。

01、充分个人化的视觉效果，鲜艳的红色冲击遍布影片，对主题元素进行积极创新。

苏童善于写人，这源于北师大文学系的培养以及对生活日积月累的观察。在创作《妻妾成群》时，他尚且年轻，因此以故事情节作为创作意图的推手，让情节的变化带动故事的前进。

但是中国电影当时仍处于探索时期，很多改编的作品都是名著，而缺乏对于小说的成功借鉴，这时的改编方式没有参考系，也就多了几分灵动，张艺谋的创作思路也是从那时展现出了与众不同的思考。

这是一个女人的故事，这个故事具有普遍性，也具有独特性。普遍性体现在这种体制由古代延续至今，当代人都能从老人、前辈的口中得知旧中国的风俗习惯。即使不是批判，也会勾起很多年长者的回忆和思考。独特性表现这个女人具有文化知识，因为父亲过世缺乏经济来源委身陈家，这是特殊时代下的个案展现。

在小说中，有两处提到了灯笼，一处是“十二月初七陈府门口挂起了灯笼，这天陈佐千过五十大寿。”，另一处是“到了夜里，两个女仆去门口摘走寿日灯笼，一个说，你猜老爷今天夜里去谁那儿？另一个想了会儿说，猜不出来，这种事还不是凭他的兴致来，谁能猜得到？”

两处灯笼一个是喜庆的代表，一个是欲望的诠释，作用含义都不相同。小说对于灯笼的象征含义有引申强化之意，后面会专门解析。但是到了张艺谋时，他必然要让影片具有感染力和吸引力，这时改编的重点就在于视觉化冲击，也就在这时，张艺谋开始了大块色彩的运用和平衡构图的搭配，并在随后的二十多年间一以贯之，形成了属于自己的独特艺术风格。

影片中，给出数组特写画面，从点灯、灭灯、封灯、烧灯几个有隐含意义的动作来彰显伦理纲常的重要性。这种色彩的冲击能够营造出紧张的压迫感，将人穷尽在狭窄的院落中，似乎那股如同红色火焰的灯笼代表了所住之人无穷的生命力与希望。他们的争宠结果就是老爷宠幸，每天傍晚如选妃般的矗立门头等待着神圣灯笼的降临。在这里，灯笼代表了封建社会约定俗成的固有势力，让整个故事的讲述更加充实有张力，同时侧面烘托人物的心境，为影片营造出荒凉且恐惧的环境氛围。

02、压抑的氛围营造和扭曲的人物关系，让观众体会到旧时代的尔虞我诈和生存的艰辛。

在小说中，老爷陈佐千刚满50岁，他看中上大学的颂莲有为自己庆生的意味，他曾说“女人永远爬不到男人的头上来”，并且在第一次行房之时，颂莲看着陈佐千形同仙鹤的身体问道“你怎么这么瘦？”，陈佐千回复“让她们掏的”，可以说，陈佐千的生活是完全病态的，他想要做生活的主宰，事事都要进行控制，对于妻子的控制，对于权力的控制，对于家庭的控制，这些都是令陈佐千满意的。

影片并未直接给陈佐千露脸的机会，他只是如同幽灵的存在，这样“只闻其声不见其人”的设定有两处用意，一是可以让观众的焦点都放在颂莲身上，二是陈佐千成为了古代男人的象征，他的存在只是封建社会的一个缩影，具有代表性，至于长相如何导演不关注，也不希望观众给予重视。

但其实，一心想要掌控一切的陈佐千却并未无所不能，他不能阻止卓云的偷情，也不能阻止颂莲的变疯，他想要掌控的的东西都脱离了他的控制，他也只能以继续续弦的方式来延续他的生命，而读者和观众都能感受到这份凄凉，更替他而感到悲哀，这种畸形的人物关系构成了影片的主基调，也展现出当时女性生存的艰辛。

对于四姐妹来说，她们的关系是扭曲的，大房毓如一双儿女，年岁已高，无意争夺宠爱，只是保住家中地位即可，假意迎合的二房卓云面似桃花，心狠手辣，每一个续任者都成为她的眼中钉，于是她偷偷下药打掉三房梅珊的孩子，没想到不但没成功，反而自己因为生下女儿失了宠信。

在陈家，妻妾间地位的争夺战可谓白热化，颂莲一开始是不屑于这种争斗的，但是当她意识到今后会一直处于这种生活时，她加入了争斗的行列，所以她会故意剪卓云的耳朵，假装怀孕，甚至打破了惯有习俗要求将饭送到她的卧室享用，种种行为都是为了刷存在感。

这种尔虞我诈的斗争证明没有永恒的朋友而只有永恒的利益，这是每个新来者都要接受的，当颂莲初来时，梅珊故意装病博得老爷怜爱，当五房进门时，颂莲已成为疯子，而梅珊被关进了南厢房，生死未卜。可以说小说中的女性都是悲惨而不幸的，这种经历的根源就是残存数千年的封建制度，也是作者最想抨击的重点。

03、生活的绝望让颂莲开始反叛，自我意识觉醒没有带来生的希望，反而加速了她的毁灭。

苏童曾说，“如果你认为这部小说只是一个旧时代的女性悲惨故事，他绝不会满意，但是如果把它理解为一个关于痛苦和恐惧的故事，那么他就会满意多了。”在小说中，颂莲并没有出卖梅珊，梅珊的偷情属于自作自受，这是一种无奈的宿命感。

可是到了影片中，梅珊的偷情反而成为颂莲的酒后揭发，因此成为了卓云胜利的成果，促成了颂莲的毁灭。如果要追溯起来，颂莲对于生活是有想象的，她渴望得到真爱和自由，可是在这封闭的院落里，颂莲的仆人雁儿憎恨颂莲，她想要得到老爷的宠爱却不得志，甚至幻想爱吹笛子的飞浦能够和她双宿双飞。

小说中，她在喝酒时曾经质问飞浦为什么不爱她？飞浦的回答是“我怕女人，女人太可怕了”，陈家世世代代的男人都好色，唯独到了飞浦这里变了，断掉了颂莲对于爱情的追求。随后她奢望在老爷那儿得到爱，她说“今天你想干什么都行，舔也行，摸也行，干什么都依你，只要你别走。”，可是老爷却气的说不出话来，他想要神志清醒的颂莲，而不是身不由己的木偶。她甚至在醉梦中看到了死去的雁儿，“在外面站着推她的窗户，一次次地推”，她等着雁儿残忍的报复。

影片对于颂莲的绝望是悲凉而凄惨的，她本来拥有最好的未来，能像新时代的女性追求知识和财富，却沦为了一个工具，她的命运在影片中归为一句话“女人到底算个什么东西，就像狗、像猫、像金鱼、像老鼠，什么都像，就是不像人。”在这个家庭里，她对整个世界感到了绝望，这种世界崩塌的感觉是逐渐形成的，她也曾反抗、挣扎、彷徨、失望，可是却始终陷入了周而复始的死循环中。这种自我意识的觉醒带来的不是希望，而是更大的绝望，在外界和内在的双重折磨下她精神失常，彻底疯了。

04、强烈的符号化隐喻让观众对于主角的境遇感同身受，增强了代入感。

无论在小说中还是电影中，都出现了几种符号化的物品，这些物品有极强的内涵和隐喻，能够让观众感怀角色的境遇，比如下面几种。

① 灯笼

上面提到了灯笼的简单含义，这里还要解释一下，红色是激情的颜色，象征旺盛的生命力，所以在影片中每位妻妾都得到了生命的延续，唯独颂莲疯掉了，在疯之前，代表生命力的灯笼也被封了，灯笼可以引申为宠爱、情爱、欢乐、荣耀，而与之相反的封灯则代表了黑暗、冷清、孤寂、悲哀，灯笼既作为获得权力的象征，也作为欲望破灭的代表，在视觉上，红色的灯笼有一种独特的美感，每次它的点亮总会带来希望，它与阴冷肃杀的黑色砖墙形成鲜明反差，这种反差折射到人物内心就代表了封建家族命运的跌宕起伏。

② 枯井

小说中，藤架下的井多次出现，当颂莲俯身观看时，” 看见自己的脸在水中闪烁不定，听见自己的喘息声被吸入井中放大了，沉闷而微弱。”颂莲数次来到井边，对于景象和幻想的描述截然不同，井的压抑氛围随着颂莲的自身感受被逐步放大，其实井正映射着颂莲的自我意识，当她逐渐意识到自己不过是陈老爷欲望的玩物时，她被困与井中而不得摆脱，井是死物而人是活物，井将颂莲死死限制住，锁住的不仅是身体，更是她对美好生活的憧憬，所谓顺“井”者生，逆“井”者亡也表明家族在延续着，唯一的不同只是走马观花般出现的各任太太而已。

③ 箫

小说中，陈佐千的大儿子飞浦爱吹箫，在他吹箫的时刻尽显风流倜傥，他的箫声“像水一样幽幽地漫进窗口，谁也无法忽略飞浦的箫声。”也是在这时颂莲爱上了他，颂莲也有一只长箫视若珍宝，这是颂莲父亲的遗物，当颂莲听完飞浦的箫声之后，睹物思人，一方面她想念父亲，想念过去美好的生活，另一方面她渴望得到飞浦的爱情，这根箫象征着颂莲的爱情，可陈老爷以担心是男生送的烧毁了长箫，也预示着颂莲的爱情终将是竹篮打水一场空。

05、历史背景下对女性地位的审视，从依附到独立，颂莲的反抗充满了现代哲学思考。

纵观中华五千年，男权思维曾一度盛行，女性依附于男性而存在，《妻妾成群》充斥着对于封建一夫多妻制度的不满，通过文字源源不断地流淌出来。颂莲的反抗不仅代表她个人，更是几千年来对男尊女卑思想的颠覆。

颂莲作为上了半年学的大学生，是新旧思想的结合体，她既有新式教育带来的先进思想，也无法不遵从旧有体制的束缚，她本应该独立自主，追求自由、平等、人权，却在体制、观念的捆绑下沦为了奴隶，她说”“念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣服，想穿就穿，想脱就脱。”从独立青年到精神囚徒，改变她的正是制度本身，这是可悲的。

从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》，都映射出历史社会缩影下的勾心斗角，女性为了获得男性的赏识而不得不用身体讨好男性，而拥有权力的男性对待女性则如衣服般随意更换，在传统教条下生活的女性何其不幸，则男性则丝毫没有受到丝毫的指责，似乎这就是天经地义。

影片中的陈佐千的房间在院落中的最高处，其他四房左右对称分布，而这种四四方方如同棺材的房间憋闷、阴森，在这里生活的女性唯一的希望就是陈老爷能够给予点灯的机会，她们沦为了肉体的玩物，而丝毫不重视精神的充盈，颂莲的故事极具有启发性。

她的抵抗从打破习俗逐渐转变为信守规则，甚至最后为了维护规则而精神失常，这是封建制度的再次胜利，但是我们知道这个制度终于打破的一天，颂莲就是为了打破制度的殉葬者，如果没有千千万万的颂莲，还将有更多的女性遭受制度的折磨，从这个意义上来说，颂莲的努力具有了更多的现世意义，应该得到鼓励和尊重。

结语：

总体来说，《大红灯笼高高挂》是极其成功的改编作品，它不仅理顺了小说的人物关系，并且用独特的视角、色彩、叙述结构串联起了整个故事，整件事发生不到一年的时间，观众却有种一眼千年的错觉，这个故事的内涵是深刻隽永的，颂莲的疯掉是种偶然也是一种必然，小说和电影始终保持着客观中立的态度，但在落笔和剪辑上观众都能感受到对于封建制度清晰而透彻的思考和批判。

《妻妾成群》和《大红灯笼高高挂》里面对于男权主义和女性觉醒都有充分的展现，它相当于文艺实践的排头兵，用独具匠心的创新方式启迪中国电影进行更多更有意义的积极尝试，将女性的命运与人类生存的本质相结合，折射出人性中悲悯、善良的品质底蕴，尽管观影过程会有些压抑，但消化吸收之后，会有种强盛而旺盛的冲动去让整个世界更有良知，让心灵归于宁静、平和。